|
ЗАРУБЕЖКА!!-МУЗЫКА, ФОТО - ВИДЕО ФАЙЛЫ !
| |
| murrshako-rom | Дата: Суббота, 22.12.2007, 06:12 | Сообщение # 1 |
 Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1358
Статус: Offline
|
==КАК СКАЧИВАТЬ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФАЙЛЫ С СЕРВЕРА http://murrshako-roma-gilja.ifolder.ru/
http://vasso-isom.ifolder.ru/ КЛИКНЕТЕ ПО ССЫЛКЕ ...ДАЛЕЕ УВИДИТЕ НАДПИСЬ Данный файл может быть скачан только после просмотра дополнительной рекламы
(установлено владельцем файла)==ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ==(((НАДО ЧТОБЫ ДЛЯ ВСПЛЫВАЮЩИХ ОКОН БЫЛО РАЗРЕШЕНИЕ А ТО ОТСЧИТАЕТ 30 СЕКУНД И ВЫЙДЕТ НАДПИСЬ ЧТО ОКНА ЗАБЛОКИРОВАНЫ У ВАС И НАДО ОТКРЫТЬ И ПРИДЕТСЯ ПОВТОРИТЬ ТОГДА---ЛУЧШЕ СРАЗУ ОТКРЫТЬ .....ЕСЛИ ВЫ БЛОКИРУЕТЕ ВСПЛЫВАЮЩИЕ ОКНА
ТО ПРОИЗОЙДЕТ ОШИБКА .
Чтобы перейти к скачиванию файла посетите сайт одного из наших спонсоров. В верхней части страницы спонсора будет строка с таймером, по истечении 30 секунд, начнется скачивание файла. НАДО ВЫБРАТЬ ЛЮБУЮ РЕКЛАМУ И КЛИКНУТЬ ПО РЕКЛАМЕ НА ВЫБОР Бешеная зверюга прыгает на рекорд! ТИПА ТАКОГО ....КЛИКНЕТЕ.......А ДАЛЕЕ В САМОМ ВЕРХУ СТРАНИЦЫ КОТОРАЯ ОТКРОЕТСЯ УВИДИТЕ ГДЕ РАСПОЛОЖЕННЫЕ КАК ОБЫЧНО НА САЙТАХ В САМОМ ВЕРХУ РЕКЛАМНЫЕ БАННЕРЫ УВИДИТЕ ЧТО СТАЛО ОТСЧИТЫВАТЬ 30 СЕКУНД ....ПО ИСТЕЧЕНИЮ ВРЕМЕНИ УВИДИТЕ...............Вы сможете перейти на следующую страницу нашего сайта через 1 секунд ????....ПО ИСТЕЧЕНИИ УВИДИТЕ ..... Подтверждение для скачивания файла открыто в новом окне автоматически. Если произошла ошибка, то(( нажмите сюда ))ВОТ ВАША ЦЕЛЬ....ЭТО И ЕСТЬ...ТО ЧТО НУЖНО КЛИКНЕТЕ ПО НАДПИСИ ((НАЖМИТЕЕ ЗДЕСЬ...))).............И ПОСЛЕДНЕЕ .......... Для того чтобы продолжить, пожалуйста, введите цифры указанные на картинке:
Если вы не можете прочесть текст - воспользуйтесь аудио ДАЛЕЕ ВВОДИТЕ ЦИФРЫ КОТОРЫЕ УВИДИТЕ НА СТРАНИЦЕ....... КЛИКАЕТЕ (((ПОДТВЕРДИТЬ))) ---PS ВОЗМОЖНО ЦИФРЫ МОГУТ БЫТЬ ЗАКРЫТЫ КАРТИНКОЙ РЕКЛАМНОЙ ТОГДА НУЖНО УБРАТЬ КАРТИНКУ С ЭКРАНА........ГОВОРИТЬ КАРТИНКЕ --СМОЙСЯ С ЭКРАНА БЕСПОЛЕЗНО---НУЖНО УСМОТРЕТЬ НА КАРТИНКЕ ЛИБО КРЕСТИК ЛИБО НАДПИСЬ ЗАКРЫТЬ!!!.........А ДАЛЕЕ ВВОДИТЕ ЦИФРЫ КОТОРЫЕ УВИДИТЕ В ТОТ МОМЕНТ...И ПОДТВЕРЖДАЕТЕ....И ВСЕЕЕ....... ....
.А ЧТО БЫ ЗАГРУЗИТЬ ФАЙЛ И ДЛЯ ОБОЗРЕНИЯ ТО СМОТРИТЕ ПЕРЕХОД НА ГЛАВНУЮ СТРАНИЦУ ТАМ ЖЕ ГДЕ ФАЙЛ И СЛЕДУЙТЕ ИНСТРУКЦИИ И У ВАС ПРИ РЕГИСТРАЦИИ ТАМ БУДЕТ ПРЕИМУЩЕСТВО и без ЛИМИТА КАЧАТЬ ГРУЗИТЬ !!! ДО 100 МБ --ЗНАЧИТ ЧТО БЫ СКАЧАТЬ ПРОСТО ПЕРЕХОДИТЕ ПО ССЫЛКЕ ДЛЯ ЗАКАЧКИ ФАЙЛА А ЕСЛИ ЕСТЬ ЖЕЛАНИЯ ВЫСТАВИТЬ ПЕСНЮ ИЛИ ВИДЕО ДЛЯ ОБОЗРЕНИЯ ИЗ ЛИЧНОЙ КОЛЛЕКЦИИ ТО ПЕРЕХОДИТЕ ПО ССЫЛКЕ И СМОТРИТЕ НА ГЛАВНУЮ......ВЫХОДИТЕ НА ГЛАВНУЮ ВАМ БУДЕТ ТЕМА ЧТО ВЫ НЕАВТОРИЗИРОВАНЫ И ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ ТО 5 МИНУТ И ВЫ НА МОЕМ СЕРВЕРЕ КАК РЫБА В ВОДЕ НЕ ТОЛЬКО МОЖЕТЕ СКАЧИВАТЬ ФАЙЛЫ НО И САМИ ВЫСТАВЛЯТЬ НА ОБОЗРЕНИЕ СВОЮ КОЛЛЕКЦИЮ МУЗЫКИ И ВИДЕО ДОМАШНЕГО ЛИЧНОГО АРХИВА СМОТРЕТЬ ЗАГРУЗИТЬ ФАЙЛ ОБЗОР И ВЫБИРАЕТЕ ФАЙЛ ДЛЯ ЗАКАЧКИ И ГРУЗИТЕ ПОСЛЕ ПОДТВЕРЖДАЕТЕ И НА ВАШ ИМЕИЛ АДРЕС ПРИХОДИТ ССЫЛКА С УПРАВЛЕНИЕМ ФАЙЛОМ !!!..И МОЙ СЕРВЕР -ВАШ СЕРВЕР ВСЕ ПОЛНОЦЕННЫЕ ФУНКЦИИ СКАЧИВАНИЕ И ЗАГРУЗКА И ХРАНЕНИЕ ФАЙЛОВ==ВОТ АДРЕС ХОСТИНГА ФАЙЛОВ И ВСЕ ПРОСТО--ПЕРЕХОДИТЕ +РЕГИСТРИРУЕТЕСЬ И ПОЛУЧАЕТЕ НЕ ОГРАНИЧЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ ХРАНЕНИЯ ФАЙЛОВ =ДАЛЕЕ АВТОРИЗАЦИЯ И НАХОДИТЕ СЛОВО В СЕРЕДИНЕ СТРАНИЦЫ==ОБЗОР==НАДО КЛИКНУТЬ НА ЭТО СЛОВО И ОТКРОЕТСЯ ВАША МУЗЫКА НА КОМПЕ ИЛИ НОУКЕ И ОСТАНЕТСЯ ТОЛЬКО ВЫБРАТЬ СВОЮ ПЕСНЮ И ЗАКАЧАТЬ ВСЕ---
ВНИМАНИЕ!!НЕ ВСЕ ФАЙЛЫ АКТИВНЫ!!!ЕСЛИ НАПИСАНО....БЕССРОЧНО ЗНАЧИТ ФАЙЛ РАБОТАЕТ И МОЖНО КАЧАТЬ БЕЗ ПРОБЛЕМ
ПЕРЕХОД ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ
мое кредо по жизни--ты лучше голодай чем что попало есть и лучше будь один чем вместе с кем попало!!но все таки я надеюсь что найду свою вторую половинку а может и она меня!!
|
| |
| |
| murrshako-rom | Дата: Понедельник, 31.12.2007, 18:03 | Сообщение # 11 |
|
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1358
Статус: Offline
| Управление файлом № 32963287
Файл № 38062746 подтвержден
Название: toni_braxton_-_un-break_my_heart_(zaycev.net).mp3
Размер: 8.75 Мб
Доступен до: 2013-10-17 15:12:19
Ссылка для скачивания файла: http://rusfolder.com/38062746
..................................................................................
Файл № 38063138 подтвержден
Название: terence_trent_d_arby_-_sign_your_name_(zaycev.net).mp3
Размер: 10.56 Мб
Доступен до: 2013-10-17 16:08:31
Ссылка для скачивания файла: http://rusfolder.com/38063138
ПОСЛУШАТЬ онлайн http://rusfolder.tv/view_video/vp7280jtk_yf/?ref=catalog
...............................................
D'ARBY, Terence Trent
Обладатель премии Грэмми, певец, композитор, музыкант-мультиинструменталист и аранжировщик Теренс Трент Д'арби ворвался на вершину музыкального олимпа в далеком 1987 году. Его дебютный альбом "Introducing The Hardline According to Terence Trent D'arby" разошелся по миру тиражом более двенадцати миллионов экземпляров, а его красивые и меланхоличные соул-баллады "Sign Your Name" и "Delicate" стали классикой жанра. За свою музыкальную карьеру певец пережил несколько взлетов и падений, а всего несколько лет назад решился на кардинальную смену сценического имени. Несмотря на такой малообъяснимый поступок, Теренс Трент Д'арби по-прежнему любим и почитаем многими поклонниками поп и соул-музыки.
Теренс Трент Ховард (Terence Trent Howard) родился 15 марта 1962 года в Нью- Йорке в многонациональной семье. В его жилах смешалась кровь афро-американцев, португальцев, ирландцев, испанцев и американских индейцев. Именно этой взрывоопасной смеси должен быть благодарен певец своей за свою экзотическую внешность (Д'арби - мулат с зелеными глазами) и необычайную многогранность таланта.
Мать будущего музыканта Фрэнсис пела в церковном хоре. Когда она вышла замуж за преподобного Джеймса Бенжамина Дарби, Теренс взял себе фамилию отчима, впоследствии добавив в нее апостроф. Отчим Теренса когда-то был большим поклонником Элвиса Пресли и даже играл на гитаре, но в конце концов посвятил свою жизнь служению Богу и людям.
Всю жизнь мать и отчим Теренса Трента были тесно связаны с церковной музыкой (госпел), поэтому неудивительно, что мальчик с раннего возраста стал проявлять интерес к музицированию. С шестилетнего возраста будущий певец стал осваивать один музыкальный инструмент за другим, начав с ударных. Консервативно настроенные родители запрещали мальчику слушать современную светскую музыку, и ему пришлось прибегнуть к маленькой хитрости: вместе со своим другом он собрал радиоприемник и тайком слушал полюбившиеся песни.
Когда Теренс был в школьном возрасте, семья очень часто переезжала с места на место, нигде не задерживаясь надолго. Мальчик сменил не одну школу, переезжая из Нью-Йорка во Флориду, а оттуда в Чикаго и Нью-Джерси. В Нью-Джерси Теренс учился в школе для одаренных детей и пел в церковном хоре. После окончания школы по требованию родителей он поступил в колледж, где изучал журналистику. Молодой человек даже успел поработать по специальности, став автором ежедневной колонки в местной газете. Диктат со стороны родителей привел к тому, что Теренс стал все чаще уходить от ненавистной для него реальности в свой собственный воображаемый мир. Впрочем, музыкант считает, что это помогло ему развить воображение и творческое мышление.
Когда пришло время делать окончательный выбор дальнейшего пути, Теренс Трент Д'арби принял довольно необычное решение - поступил на службу в американские вооруженные силы. Военную службу он проходил в немецком городе Франкфурте. Там молодой вояка познакомился с музыкантами и стал участником группы The Touch. Музыка все больше и больше привлекала Теренса, однако совмещать ее со службой в армии становилось невозможно. Поэтому после 18 месяцев армейской жизни, молодой человек самовольно покинул ряды армии, став дезертиром.
В 1984 году группа The Touch, в состав которой входил Д'арби, выпустила LP под названием "Love on Time", который, впрочем, не пользовался особым успехом. Забегая вперед, скажу, что после достижения мировой популярности музыкант переиздал эту пластинку под названием "Early works", приправив ее несколькими ранее неизданными треками.
Однако обо всем по порядку. После двух лет участия в The Touch Теренс покинул группу, понимая, что добиться с ней популярности будет невозможно. Молодой человек переехал в Лондон и присоединился к фанк-соул команде The Bojangles. Обладатель великолепного голоса и экзотической внешности был замечен боссами звукозаписывающей компании CBS и вскоре с молодым певцом заключили контракт. Теренс незамедлительно приступил к записи своего дебютного альбома.
Менеджмент CBS также не стал откладывать раскрутку молодого певца в долгий ящик. Еще до выхода первого альбома Д'арби его лицо украсило обложку журнала "New Musical Express", а сам он был назван Новым Принцем Поп-музыки.
В июле 1987 года в продаже появился дебютный альбом молодого музыканта, названный "Introducing the Hardline According to Terence Trent D'arby". Несмотря на то, что Д'арби был новичком, его диск за первые три дня продажи разошелся тиражом более миллиона экземпляров (общий тираж его составил 12 миллионов экземпляров). Песни "Sign Your Name" и "Wishing Well" всерьез и надолго оккупировали вершины мировых чартов. Теренс Трент Д'арби стал главным конкурентом Майкла Джексона и Джорджа Майкла.
Осенью 1987 года певец отправился в большое мировое турне в поддержку альбома. Его неизменно тепло встречали повсюду, где бы он выступал. В 1988 году музыкант добился и признания критиков. Он был номинирован на «Грэмми» как лучший новый артист, а также стал обладателем British awards в номинации Top International Newcomer (Лучший интернациональный новичок). В 1989-м году номинация на «Грэмми» обратилась в первый в коллекции певца желанный граммофончик.
В том же 1989-м молодой музыкант вернулся в студию для записи нового альбома. "Neither Fish Nor Flesh: Soundtrack for Love, Faith, Hope and Destraction" увидел свет в том же году и стал настоящим фиаско для Теренса Трента Д"арби. Альбом продержался в чартах чуть более месяца, после чего Д'арби надолго пропал из поля зрения любителей музыки.
Оправившись от первого поражения, музыкант переехал в Лос-Анжелес и построил собственную студию. Несколько лет он потратил на запись нового альбома, который помог ему вернуть славу и любовь публики. "Symphony or Damn" появился на прилавках музыкальных магазинов в 1993 году. Во время раскрутки своего нового диска, Теренс Трент Д'арби сказал в одном из своих интервью следующее: «Я не пишу песни - они попросту приходят ко мне. Мне понадобилось много времени для того, чтобы вернуться в студию и ответить самому себе на вопрос: кто же я есть на самом деле и что же я хочу делать в этой жизни».
Новая работа музыканта поразила слушателей новым жестким звучанием. Однако новый стиль понравился как публике, так и критикам. Альбом добрался до верхних строчек европейских чартов, а четыре сингла из него: "Do You Love Me Like You Say?", "Delicate" (дуэт с Des'ree), "She Kissed Me" и "Let Her Down Easy" попали в первые двадцатки большинства европейских хит-парадов, в результате чего сам диск вошел в число лучших альбомов по итогам года. Артист провел большое турне в поддержку диска, посетив с концертами США, Японию, Европу. Д'арби стал специальным гостем на концертах Брюса Спрингстина и Duran Duran.
В 1995 году музыкант выпускает свой четвертый студийный альбом - "Vibrator", также записанный в Лос-Анжелесе. Новая работа Теренса Трента Д'арби делала еще более резкий крен в сторону жесткого альтернативного звучания. В результате альбом прошел почти незамеченным: его ожидал очень скромный успех. В 1996 году у Д'арби заканчивается контракт с Sony (бывшая CBS), и певец без сожаления расстается со своим лейблом.
Вскоре Д'арби заключает контракт с Java records и приступает к записи нового альбома под названием "Terence Trent D'arby Soular Return". Однако Java records, оставшись недовольной записанными песнями, отказывает артисту в выпуске нового материала.
Следующие несколько лет Д'арби проводит в попытках выкупить у Java права на собственные песни. Кроме того, он несколько раз появляется на телевидении, исполняя небольшие роли в различных мини-сериалах. В 1999 году певец участвует в открытии нового Олимпийского стадиона в Сиднее, выступая с музыкантами группы INXS.
В 2000 году Д'арби наконец удается выкупить права на свои песни и разорвать обременительный контракт с Java records. Артист переезжает из Лос-Анджелеса в Мюнхен, где основывает собственный лейбл под названием Sananda records.
В начале 2001 года Теренс после долгого перерыва выпускает новую песню - "Shadows", но делает это весьма необычным для современных представителей шоу-бизнеса способом: Д'арби выставляет ее бесплатно на своем официальном сайте. А через месяц подобным же образом знакомит мир и со своим новым альбомом - 'Wild Сard". Эта работа пользовалась огромной популярностью среди пользователей Интернет, особенно в Германии и Австрии.
Будучи до конца последовательным в своей экстравагантности, в 2001 году певец официально принял новое имя Sananda Maitreya, которым неофициально пользовался еще за несколько лет до этого. Только после этого "Wild Сard" был издан традиционным способом: альбом поступил в продажу в музыкальных магазинах Германии, Австрии, Швейцарии, Италии и Японии. В течение следующих двух лет альбом был несколько раз переиздан в различных версиях.
Поскольку новые песни пользовались наибольшей популярностью в Италии, новообращенный Sananda Maitreya переехал из Мюнхена в Милан. Он участвовал в различных благотворительных акциях и концертах, а также выступил для папы Иоанна Павла Второго.
В последнее время музыкант продолжает экспериментировать. Он основал новую группу и продолжает выставлять свои новые песни бесплатно на своем официальном сайте в интернете. Возможно, в глазах многих он остается чудаком, который решил сойти с дистанции в гонке за тиражами, призами и миллионами. Но все же сам Сананда, по-видимому, наконец обрел настоящую свободу творчества и чувствует себя счастливым человеком (недавно он женился на итальянке Франческе Франконе).
Впрочем, уходить из музыки Теренс (Сананда) пока не собирается. Артист продолжает давать многочисленные концерты и записывать новые песни.
.....................................
Биография, история жизни Toni Braxton
Старшая дочь Майкла и Эвелин Брэкстон, священника и неудавшейся оперной певицы - руководительницы церковного хора, родилась 7 октября 1967 года в провинциальном городке Северн штата Мэрилэнд и была вынуждена сторониться современной культуры вплоть до совершеннолетия. Отец семейства был обыкновенным религиозным фанатиком, но уж очень долго не мог сделать выбор в пользу одного-единственного течения. "Он прошел через все: от Свидетелей Иеговы до Соединенных Методистов, - комментирует Тони. - А когда я пошла в школу, его занесло в Апостольскую Церковь, и наше счастливое детство на этом благополучно закончилось". Вся их большая семья вынуждена была жить по строгим правилам этой идиотской организации. Детям запрещалось смотреть диснеевские мультики и популярные кинофильмы (этим объясняется тот факт, что знаменитые "Звездные войны" Тони смогла оценить по достоинству только в начале 90-х!). Никаких развлечений помимо хорового пения не допускалось. Вместе с четырьмя сестрами Тони пела в мамином хоре и по настоянию отца надевала только длинные платья со шляпками, отчего чувствовала себя очень некомфортно в компании одноклассников. Никаких брюк и встреч с парнями! Даже музыку (помимо церковной, конечно) не разрешали слушать. Но всякий запрет лишь подогревает страсть вкушения запретного плода. Как только родители закрывали за собой дверь, уходя на работу или за покупками, происходило чудеснейшее перевоплощение их богопослушных детишек: они включали радио и телевизор, снимали свои ненавистные одежды и пробирались в соседский дом, где можно было послушать запрещенных Рика Джеймса, Лютера Вэндросса и других ярких представителей ритм-энд-блюза 70-х.
Лишь ближе к окончанию школы отец Тони несколько отрезвел и наградил шестерых своих детей некоторыми свободами. Перво-наперво всем купили по брюкам. Тони достались джинсы "Леви`с" точно по фигуре. Затем их стали отпускать на вечеринки, а девчонкам позволили накрасить ногти. Тони очень хотелось петь ритм-энд-блюз, но пока ее все еще ограничивали госпелом, да и ее низкий голос не очень-то располагал к вытягиванию верхних нот. Ее музыкальный кругозор постепенно расширялся, но все равно просвещение происходило в замкнутом пространстве родительского дома и при малом звуке радиоприемника.
Однако девочка преображалась на глазах. Она стала выигрывать один музыкальный конкурс за другим. В школе и на местной сцене она ощущала себя черной Мадонной и часто двигалась, как Дженет Джексон, в то время жутко популярная среди детей священников. И, конечно же, огромное влияние на ее музыкальные предпочтения оказали Стиви Уандер, Куинси Джонс, Чака Хан и Уитни Хьюстон. Параллельно с длительной серией неудачных попыток зацепиться за высшее образование (социальный колледж, бизнес-школа и даже Bowie State University, куда она поступила, чтобы стать учителем музыки) и низкосортных работ (секретарша, машинистка в суде) Тони выступала вместе с младшими сестрами (Тоуандой, Трайной, Тамар) и братом в семейной группе под названием THE BRAXTONS. Потом ее взяли клавишницей (!!!) в одну из местных групп после того, как их руководитель поклялся ее родителям, что не позднее полпервого ночи она будет дома. Этот проект накрылся сразу же после их первого совместного концерта, когда она легла спать только около четырех.
А в 1989 году на бензоколонке "Annapolis" произошла их судьбоносная встреча с Биллом Пэттауэем, будущим автором нашумевшего хита MILLI VANILLI "Girl You Know It`s True". Билл сразу же приметил миловидную миниатюрную девушку, которая что-то напевала, заправляя свою машину. У них завязался разговор о музыке и о ее группе, и именно этот человек привел Брэкстон на Arista Records, кузницу поп-див Клайва Дэвиса, который на тот момент располагал контрактами с Aretha Franklin, Дионн Уорвик и Whitney Houston. Вернее, приглашение получила вся ее семейная группа. С ними сразу же был заключен стандартный в таких случаях контракт на выпуск пробного сингла, но Тони с самого начала предчувствовала, что они провалятся. И действительно, вышедший в 1990 году сингл THE BRAXTONS "Good Life" ничем особым не отличился (кстати, свой единственный альбом "So Many Ways" сестры Брэкстон без Тони выпустили только в 1996 году). Сразу же возникли проблемы с подбором сценических костюмов для девушек, так как между Тони и следующей по старшинству сестрой разница в возрасте составляла целых пять лет, и на фоне подростковых нарядов других ее взрослые платья смотрелись не очень приемлемо с точки зрения маркетинговой стратегии, которой привыкли следовать на Arista. Впрочем, как вспоминает сама Тони, она была готова выступать где угодно, и ей достаточно было понять, что теперь она стояла на ступень выше.
Благо, что никаких жертв в будущем не потребовалось. Два суперталантливых автора и продюсера Антонио "L.A." Рэйд и Кенни "Babyface" Эдмондс предложили ей начать сольную карьеру и стать первой леди их нового лейбла LaFace, который образовался в начале 1991 года. Они наблюдали за выступлением THE BRAXTONS в Атланте и не могли отвести глаз от Тони, которая, несомненно, выделялась среди своих младших сестер. Долго отсиживаться Тони не пришлось, ибо уже в следующем году пришел ее звездный час, когда решалась судьба нескольких песен, которые Рэйд и Бэбифэйс планировали задействовать в курируемом ими саундтреке к фильму "Boomerang" с участием чернокожего комика Эдди Мерфи. Песни писались под Аниту Бейкер, а она в это время была уже на приличном месяце беременности и, естественно, отказалась от участия в этом проекте, но посоветовала попробовать одну девушку, великолепный голос которой она слышала на демо-кассете с песней "Love Shoulda Brought U Home". Разумеется, ею оказалась Тони Брэкстон, которая с радостью взялась за работу и добилась впечатляющих результатов для дебютантки. Оба ее сингла ("Love Shoulda Brought U Home" и "Give U My Heart", дуэт с Бэбифэйсом) попали в первую сороковку "Биллборда", что послужило серьезным толчком к скорейшей записи ее первого альбома, которого ждал просто немыслимый успех - 11 миллионов проданных копий и пять первоклассных хит-синглов: "Another Sad Love Song", "You Mean The World To Me", "Breathe Again", "I Belong To You" и "How Many Ways". "У Тони просто фантастический голос, - сказал как-то Бэбифэйс. - Я не нахожу ему аналогов среди артистов, с которыми я когда-либо работал". И вправду, по частоте это скорее Барри Уайт, чем Дайана Росс. "Поздно ночью, когда я больше всего люблю работать, услышав меня, - говорит Брэкстон,- вы подумаете, что это мужской вокал, но такова моя природа. Я пою низким голосом, что, как мне кажется, наиболее идеально подходит для исполнения грустноватых песен о любви". Не будет лишним отметить, что именно за такие лиричные, слезоточивые вещи в 1994 году Тони Брэкстон была отмечена на различных церемониях награждения, как "лучший и самый продаваемый ритм-энд-блюзовый новичок года", записавший к тому же лучший диск в этом стиле. Чем же она так поразила публику и критиков? Ее секрет очень прост. В то время как весь ритм-энд-блюз становился все громче и жестче, Тони, наоборот, замедлялась и оставляла слушателя наедине со своими эмоциями в окружении божественно ласковой музыки.
Прошло совсем немного времени, и Брэкстон резко сменила имидж эдакой непосредственной компанейской девчонки с короткой стрижкой и невинным личиком на стильный женственный образ с лучезарной улыбкой и длинными, до плеч, красиво уложенными волосами (с вплетением дополнительных кудрей для придания пышности), да так, что даже собственные телохранители перестали узнавать ее при входе в гримерку. В ее новых песнях появилось больше сексуальности, эротизма и загадочности. Не случайно ее второй альбом получил название "Secrets". Кстати, целых четыре его композиции она написала сама.
Не в пример нашему слушателю, замкнувшемуся на пронзительной балладе "Un-Break My Heart", практически во всем остальном мире куда большее признание получил первый сингл из этого диска. Просто "You`re Makin` Me High" получился достаточно скандальным, а все потому, что в мельчайших подробностях раскрывал природу женского сексуального желания и мастурбации. Вообще, Secrets" стал очень прогрессивной и поворотной для Брэкстон вещью во всех отношениях. Во-первых, Тони и ее продюсеры, среди которых замелькали фамилии Дэвида Фостера и Ар Келли (он написал для нее ставшую третьим синглом "I Don`t Want To"), взяли на себя ответственность за дальнейшее развитие ритм-энд-блюза, застоявшегося со времен Ареты Фрэнклин. Во-вторых, очередные 5 миллионов разошедшихся альбомов заставили говорить о ней как о стабильном артисте и вполне законно прописали в элитных порядках поп-див. И, в-третьих, Брэкстон, как истинная женщина, наконец-то заинтересовалась высокой модой и, как мне кажется, сделала ее более доступной и понятной для обыкновенных людей, поклонников ее творчества. Другое дело, что вместе с заслуженным признанием выделились и практически всегда сопровождающие его атрибуты - такие, как, например, обилие романов с другими звездами, которые так любит пресса. Тони крутила направо и налево с баскетболистами (Джейсоном Киддом, Джимми Джексоном и даже с самим Дэннисом Родманом), музыкантами (Максуэлл, Брайс Уилсон), что в итоге, как любую разумную женщину, привело ее к выводу, что нужно искать свое счастье вдали от шоу-бизнеса и светских тусовок.
В основном себе-то она и посвятила те четыре года, в течение которых фактически бойкотировала исполнение несправедливого, на ее взгляд, контракта с LaFace. По всей видимости, Тони была вполне уверена, что, как записано в контракте, LaFace захочет дать ей вольную после семи лет взаимовыгодного сотрудничества. Но как быть с пятью альбомами, которые она все еще должна была лейблу?! Бэбифэйс с Рэйдом, само собой разумеется, не пожелали потерять такого раскрученного артиста и просто отклонили ее просьбу об уходе на собственные хлеба. Брэкстон решила уйти из LaFace через дверь здания суда, но силенок, откровенно говоря, не хватило. Много ее денег ушло на это разбирательство, и в начале 1998 года Тони официально признала себя банкротом с общим долгом около миллиона долларов. Было опечатано большинство из ее имущества, включая пианино, обувь, ювелирные изделия и даже статуэтки "Грэмми". Всю ответственность Тони взяла на себя.
Но Брэкстон не вешала носа и решила начать все с начала. LaFace тоже смягчил тон и перезаключил с ней контракт (на новых, более демократичных условиях) в 1999 году. До этого наша поп-дива заглянула на Бродвей, сыграв в очередной постановке ``Beauty And The Beast", и снялась вместе с Куин Латифой и Лоренцом Тэйтом в картине "Why Do Fools Fall In Love". А в конце апреля 2000 года вышел ее долгожданный третий альбом Heat.
Секретное оружие этого великолепно укомплектованного набора современных соул-композиций - это Родни Джеркинс, человек, ответственный за недавний подъем Уитни Хьюстон, Мэри Джей Блайдж, Брэнди и Моники, прекрасно дополнивший старый, сработавшийся состав продюсером Тони, плюс немножко латино-попа, гитар а-ля Принс и танцевальных фанковых мелодий, впервые опробованных на несколких треках "Secrets". Это, безусловно, "горячий" альбом, полный желания отличиться среди разросшейся в последние годы массы ритм-энд-блюзовых исполнителей и коллективов. Но все-таки я не уверен, что Тони удастся представить публике нечто революционное, как это удалось в прошлом году ее конкуренткам и землячкам по лейблу LaFace из TLC...
мое кредо по жизни--ты лучше голодай чем что попало есть и лучше будь один чем вместе с кем попало!!но все таки я надеюсь что найду свою вторую половинку а может и она меня!!
Сообщение отредактировал murrshako - Вторник, 17.09.2013, 16:10 |
| |
| |
| murrshako-rom | Дата: Суббота, 05.01.2008, 07:01 | Сообщение # 12 |
|
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1358
Статус: Offline
| Управление файлом № 32990647
Файл № 38063139 подтвержден
Название: craig_david_-_i_m_walking_away_mp3
Размер: 5.73 Мб
Доступен до: 2013-10-17 16:08:31
Ссылка для скачивания файла: http://rusfolder.com/38063139
Доступен до:БЕССРОЧНО
http://rusfolder.com/32990647
Крейг Дэвид родился в Саутгемптоне 5.05.81. Музыкой начал увлекаться с самого раннего возраста. Его отец тоже обожал музыку и играл в группе "Eboney Rockers". Он научил сына играть на гитаре. В подростковом возрасте Крейг начал писать песни. А уже с 14 лет устроился работать диджеем на пиратскую радиостанцию, специализирующуюся на гаражной музыке. Время от времени он играл в местных клубах.
Свои произведения он создавал в стиле ритм-н-блюз или рэгги, пока не познакомился по работе с музыкантом Марком Хилли, членом электронной группы. У Марка была написана мелодия песни под условным названием, и Крейг написал для неё слова.
Гаражный саунд плюс мягкий ритм-н-блюзовый голос Крейга возымели неожиданный успех. Сингл был выпущен на маленьком независимом лейбле, но настолько хорошо расходился в клубах, что был переиздан на мейджоре. Песня стала №2 в Великобритании, и Крейга заметили. Правда, сделана она была в основном "для себя2. А вот первая же вещь с дебютного альбома , изданная синглом, сразу стала в Великобритании №1.
Следующий сингл "7 Days" опять возглавил чарты, ну и, конечно, та же судьба постигла вышедший следом альбом "Born To Do It". Сейчас Крейг вошёл в число топ-звезд Великобритании. На Brit Award он выдвигался по 6 номинациям, но почему-то не получил ни одной. Зато на на фестивале "чёрной" музыки Mobo (Music of Black Origin) Крейгу Дэвиду досталось целых 3 награды: как лучшему новому исполнителю, лучшему исполнителю в стиле ритм-н-блюз и за лучшую песню "Fill Me In".
После очередной серии концертных выступлений Крейг решил, что настала пора немного отдохнуть. "Свой второй альбом я записал прямиком после первого. Забрался в студию сразу по окончании концертов и начал работать на полной скорости, - вспоминает Крейг. - В этот раз я понимал, что очень важно не торопиться". Так что в 2004 г. Крейг просто купил дом в Лондоне и решил посвятить некоторое время общению со своими друзьями. Когда, наконец, пришло время приступить к работе над новым альбомом, у Крейга уже было написано около 20 песен. Работая в сотрудничестве с давним партнером Марком Хиллом, Крейг записал “The Story Goes” довольно быстро. "В вокальном плане я стал более зрелым, и теперь я прекрасно знаю свои сильные и слабые стороны", - говорил Крейг. - На этом альбоме очень много личного, таких вещей, о которых я не стал бы говорить раньше, потому что мне недоставало уверенности. Теперь я готов открыто говорить о своей жизни".
Четвёртая пластинка Дэвида, “Trust Me”, была записана певцом в основном на Кубе, чьей музыкой он увлекся не на шутку. Особенно сильно это увлечение отразилось в композиции “6 of 1 Thing”, записанной при участии кубинской духовой секции. Первый сингл “Hot Stuff (Let’s Dance)” был построен вокруг сэмпла из хита Дэвида Боуи “Let’s Dance”, выпущенного в 1983 г. Также на альбоме присутствовал трек трек “This Is the Girl”, записанный совместно с рэппером Кэйно.
С Крейгом хотят сотрудничать знаменитости. Например, Элтон Джон заявил, что считает его надеждой британской поп-музыки. Возможно, правда, что причиной этому кроме несомненного таланта певца явилась и его привлекательная внешность. Живой классик Стиви Уандер тоже изъявил желание записать что-нибудь с Крейгом. Причем, он, по его словам, готов начать работу в любое удобное юной звезде время. А что же сам Крейг? А он, оказывается, мечтает записать что-нибудь совместно с секс-бомбой Дженнифер Лопез. Вполне понятное желание для 20-летнего парня. К сожалению, пока ни у Крейга, ни у Дженнифер нет на это времени. А какая будет красивая пара!
О личной жизни Крейга ничего не известно. Конечно, у него были какие-то подружки, переживания по поводу которых он иногда излагал в песнях (например, в "Walking Away"). Однако, всё это было до "эры славы". Сейчас же СМИ с нетерпением ждут новых похождений, чтобы уже освещать их по полной. Ходили слухи, что Крейг встречался одно время с бывшей подружкой Ника Картера из "Backstreet Boys" - Уиллой Форд. Но никто их не подтверждал. Хотя красавица Уилла, перенесшая бурю ненависти со стороны юных фанаток Ника, могла бы стать ему достойной подругой. Она всё это уже проходила.
Крейг Дэвид до сих пор слушает очень много музыки. Дома у него огромная коллекция дисков, которой он гордится. Журналисты постоянно спрашивают его, каково ему подаваться из независимой музыки в попсу. Но Крейг с достоинством отвечает, что ему нравится заниматься поп-музыкой, и ему надоело, что все вокруг сразу начинают говорить, что музыкант продался, если его песни имеют успех. Крейг по-прежнему любит стиль-гараж и считает, что для Великобритании эта музыка то же, что и ритм-н-блюз для США.
Файл № 38063140 подтвержден
Название: best-mp3.ru_usher_-_you_make_me_wanna.mp3
Размер: 6.41 Мб
Доступен до: 2013-10-17 16:08:32
Ссылка для скачивания файла: http://rusfolder.com/38063140
Ашер
Usher
День рождения: 14.10.1978 года
Место рождения: Каттануга, штат Теннесси, США
Гражданство: США
Оригинальное имя: Рэймонд Ашер
Original name: Raymond Usher
Биография
Usher - R&B-секс-символ "Я - мужская версия Мадонны", - утверждает Ашер. Впрочем, с таким самоуверенным заявлением, идущим наперекор древнему утверждению, что имя человека говорит за него (Usher переводится с английского как "швейцар"), в последнее время вряд ли можно поспорить.
Как и многие музыканты, свое детство он проводил в церковном хоре, увлекаясь госпелом и выступая на различных конкурсных мероприятиях. Первой серьезной победой Ашера можно считать Гран-при телевизионного конкурса юных талантов Star Search. Через год во время очередного смотра молодых дарований юному певцу предложили записать контракт с лейблом La Face Records. На тот момент ему было 14 лет!
Его карьера сразу пошла в гору - запись для саундтрека Poetic Justice, синглы Call Me A Mack и Can U Get Wit It засветились в ритм-н-блюзовом чарте. А песенка Think Of You вызвала повышенный интерес поклонников и быстро превратилась в танцевальный хит. Лейбл La Face раскручивал Ашера, акцентируя внимание не столько на его музыке и вокале, сколько на смазливой мордашке. Ее щедро демонстрировали в видеоклипах, ее с успехом предъявили многомиллионной армии поклонников суперпопулярного телешоу Опры Уинфри; Ашер озвучил джингл для рекламного ролика Coca-Cola.
Но милый мальчик начал превращаться в мужчину, и здесь он столкнулся с серьезными трудностями - а тут и мутация голоса не заставила себя ожидать. Чтобы справиться со всем этим, Ашеру пришлось проявить недюжинную энергию и рвение. Доказывая свою творческую состоятельность, он написал больше половины песен для нового альбома и сам участвовал в выборе продюсеров. Студийные сессии проходили под контролем Жермена Дюпри (Jermaine Dupri) и Babyface.
Второй альбом исполнителя My Way вышел в 1997 году. С появлением в радиоэфире нового сингла You Make Me Wanna стало понятно, что в американском R&B зажглась новая звезда. Песне My Way, лидеру ритм-н-блюзового чарта в течение 8 недель, суждено было стать и первым поп-хитом номер один в карьере артиста. Новый имидж повзрослевшего Ашера, отлаженные танцевальные движения, продемонстрированные в клипах, а также первоклассное продюсирование Жермена Дюпри сделали свое дело. Альбом My Way вскоре стал дважды платиновым.
Успех Мадонны и Уилла Смита на двух поприщах одновременно давно не давал Ашеру покоя. Но прежде чем всерьез взяться за кинокарьеру, он записался для саундтрека к фильму Kazaam с Шакилом О'Нилом (Shaquille O'Neal) и поучаствовал в звуковой дорожке к картине Soul Food. К этому времени в активе Ашера уже была небольшая роль, но пока только в дневном телесериале The Bold And The Beautiful ("Дерзкие и красивые"). А на большом экране он дебютировал в 1998 году в известном фильме ужасов The Faculty ("Факультет"). Через год парень снялся в новой картине Light It Up ("Зажигай, ребята"), мелодраме о жизни старших школьников. Со временем в его послужном списке появились еще две серьезных киноработы.
Паузы между студийными сессиями заполнялись не только съемками, но и более или менее активными концертными турами. Представление о живых выступлениях артиста дает концертник 1999 года, озаглавленный просто Live.
В конце 2000 года Ашер выпустил мини-диск All About U. Нового материала в запасниках накопилось еще на несколько записей, и уже в 2001 году вышел альбом 8701. (В названии зашифрована дата выхода в свет: 7 августа 2001 года. Есть и другие версии расшифровки этих цифр: прочтение справа налево даты 10.78 (октябрь 1978 года, дата рождения Ашера) и последние цифры двух важных годов в карьере самого певца: 1987, когда он впервые выступил на сцене, и 2001, когда был записан этот альбом.). Диск ознаменовал начало нового важного этапа в творческой биографии Ашера: из поп-идола, кумира тинэйджеров, он вырос в самостоятельную величину, настоящего большого артиста в стиле R&B. Это не ускользнуло от внимания профессионалов: два года подряд, в 2001-м и 2002-м, на церемонии вручения Grammy Ашер получал звание лучшего R&B-исполнителя среди мужчин с треками "U Remind Me" и "U Don't Have to Call".
Суперпопулярность, достигнутая Ашером, разумеется, привлекала внимание прессы, вовсю обсуждавшей его личную жизнь. Повышенное внимание к певцу было связано еще и с тем, что у него начался роман с Розондой Томас, известной как Chilli из женского R&B-трио TLC. (Chilli также снялась в клипах U Remind Me и U Got It Bad.) Почти все утверждали, что эта связь Ашера с женщиной старше его на семь лет, у которой к тому же был ребенок от известной персоны (продюсера Далласа Остина), долго не продлится. Так оно и случилось.
Очередного пополнения каталога дисков певца пришлось ждать несколько лет. Между тем дел у Ашера было невпроворот. Он основал собственный лейбл Us Records и занялся продюсированием начинающих артистов.
В начале 2004 года вышел сингл Yeah! - продукт совместных усилий Ашера, Лил Джона (Lil Jon) и Ludacris, который можно с полной уверенностью назвать песней 2004 года. Этот привлекательный энергичный номер быстро превратился в клубный хит и стал фаворитом радиоэфира. К моменту появления в продаже нового студийного альбома Confessions трек Yeah! был зафиксирован уже во главе рейтинга Billboard. Туда же, на первую строчку поп-чарта, прямиком отправился и лонг-плей Confessions, успевший возглавить хит-парад Канады, рейтинг интернет-альбомов и R&B-чарт. Во главе Billboard 200 Confessions провел десять недель подряд и, ввиду отсутствия на горизонте релизов других мегазвезд, с его 4-миллионным тиражом до сих пор остается самым продаваемым альбомом 2004 года. Миллион копий альбома, проданных в первую же неделю, установили рекорд: это самый высокий показатель первой недели за всю историю американского ритм-н-блюза. В сентябре 2004-го исполнителя чествовали на вручении наград World Music Awards. Ашер получил целых три статуэтки: как лучший исполнитель в мировом масштабе, как лучший поп-исполнитель и как лучший ритм-н-блюзовый исполнитель.
Несмотря на то, что прошло не так много времени после выхода альбома, новые релизы не заставили себя ждать. В октябре 2004 года Ашер выпустил еще одну версию альбома Confessions, включающую несколько треков, не вошедших в первое издание. Также на этом диске оказалась песня My Boo - дуэт с Alicia Keys. (Одно время ходили слухи о зарождающемся романе двух R&B-звезд, но это были не более чем сплетни. А сам Ашер за прошедшее время успел несколько раз поменять девушек, с которыми встречался; одной из самых заметных его спутниц была сама Наоми Кэмпбелл.) 2004 год оказался для Алишии таким же успешным, как и для Ашера, - она собрала немало наград за свой альбом The Diary Of Alicia Keys. Никто и не сомневался, что этот звездный дуэт обречен на успех. Так и произошло: песня My Boo, вышедшая также на сингле, возглавила хит-парад Billboard. Для того же Billboard певец стал бессменным фаворитом: в декабре 2004 года на Billboard Music Awards Ашер получил целых 11 наград. А в феврале следующего года ему достались три "Грэмми" и три награды Soul Train Awards, в том числе и за песню My Boo.
За несколько недель до получения призов Ашер выпустил DVD со своими видеоклипами - Rhythm City: Caught Up Vol.1. После этого он объявил, что уделит больше внимания съемкам в кино.
И кто знает, куда стремится этот находчивый, талантливый и обаятельный парень, но можно с уверенностью заявить, что любая гора подвинется, лишь стоит ему сказать "Yeah!".
КОНЦЕРТ ПЕВЦА В ЛОНДОНЕ
 
мое кредо по жизни--ты лучше голодай чем что попало есть и лучше будь один чем вместе с кем попало!!но все таки я надеюсь что найду свою вторую половинку а может и она меня!!
Сообщение отредактировал murrshako - Вторник, 17.09.2013, 16:13 |
| |
| |
| murrshako-rom | Дата: Суббота, 12.01.2008, 08:20 | Сообщение # 13 |
|
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1358
Статус: Offline
|
Управление файлом № 32964022
Название: sade_-_somebody_already_broke_my_heart_mp3
Размер: 6.87 Мб
Размещен: 2012-10-04 18:42:00
Доступен до БЕССРОЧНО
http://rusfolder.com/32964022
...............................................................................
Биография Sade
При подготовке биографии Sade были использованы материалы с сайта http://www.homecoll.ru/
--------------------------------------------------------------------------------
Хелен ФолаSade Аду (Helen FolaSade Adu) родилась 16 января 1959 года в городе Ибадан (Ibadan), столице штата Ойо (Oyo), что располагается на юго-западе Нигерии, страны с населением меньше чем в Минске (полтора миллиона всего) и очень жарким климатом, где подавляющее большинство людей имеет очень темный цвет кожи и, как все негры, хорошо бегает. И действительно, у Хелен довольно смуглая кожа и без труда просматриваются африканские черты лица, но она нигерийка только наполовину. Ее отец, профессор экономики, преподаватель Адебизи Аду (коренной нигериец), познакомился со своей будущей женой медсестрой Энн Хейс (англичанкой), когда его пригласили прочесть курс лекций в Лондоне. Они полюбили друг друга, поженились, и вскоре Энн родила сына, которого назвали по-нигерийски просто Баньи. Затем они переехали жить в Ибадан, где и появилась на свет малышка Хелен (на этот раз имя явно выбирала мама). Соседским ребятишкам оказалось довольно трудно называть девочку по ее английскому имени, поэтому она облегчила им эту задачу, выдвинув на первый план свое второе имя, которое на бытовом уровне сократилось до Sade.
Несмотря на первоначальные пылкие чувства друг к другу, ее родители развелись, едва Sade исполнилось 4 года, и вместе с мамой и братом она улетела жить в Лондон. Они поселились в северной части города, где проживали родители Энн, и оставались с дедушкой и бабушкой до тех пор, пока Энн не вышла повторно замуж и не переехала с семьей в Холланд-он-Си, где ее дети стали часто подвергаться расистским нападкам и дразниловкам со стороны местной ребятни. Юная Sade прекрасно танцевала и очень любила соул и фанк (Арета Фрэнклин, Смоки Робинсон, Марвин Гэй, Билли Холидэй), но чтобы самой что-нибудь спеть - вряд ли ее желание было сильнее, чем у кого-либо из ее знакомых или друзей. Напротив, когда ей исполнилось 17 лет, Sade твердо решила стать художником-модельером. Для этого после окончания школы она поступила в колледж Святого Мартина в Лондоне, чтобы досконально изучить дизайнерское искусство и все направления в моде. Параллельно она имела множество приработков (от официантки до курьера на велосипеде), которые хоть как-то компенсировали скудость стипендии, но когда она наконец получила на руки диплом и попробовала поработать по специальности, оптимизм куда-то испарился. Вместе с подругой Sade пыталась разработать свою линию в мужской одежде, но столкнулась с многочисленными трудностями.
Однако не в ее характере было пасовать перед превратностями судьбы, и вот уже популярная британская группа "новой волны" SPANDAU BALLET отправляется в свое первое американское турне в костюмах, которые при минимуме средств разработали и сшили для них два никому не известных модельера. "На всем приходилось экономить, - вспоминает Sade. - Это убивало любой полет фантазии и бесило меня". В конце концов она не выдержала и стала ходить по подиуму в одежде, сшитой другими. Благо фигура и внешность были у нее чисто модельными. Фотографии Sade быстро распространились по журналам мод, но сама обладательница этих длинных стройных ножек и экзотической улыбки испытывала жесточайший дискомфорт и чувствовала, что находится не на своем месте. Она до сих пор не может понять, почему кто-то очень стремится купить одежду, которую носят другие.
Именно в этот момент она вдруг почувствовала колоссальную тягу к музыке и в 1980 году стала вокалисткой в фанковой группе ARRIVA, которая специализировалась на латинских ритмах. Ничего особенного, так, обыкновенная эмигрантская музыка. Но прислушайтесь к ласкающему уши плавному звучанию одной песни ("Smooth Operator"), написанной ею в соавторстве с участником ARRIVA Рэем Сент-Джоном, и вы разглядите в ней будущий триумф Sade и ее собственной группы. Но тех славных времен пришлось дожидаться долгих четыре года, в течение которых Sade была еще и бэк-вокалисткой в другой команде джаз-фанкового направления под названием PRIDE, где пользовалась заслуженным авторитетом автора замечательных песен (ее партнером был саксофонист группы Стюарт Мэтьюманн) и вскоре стала основной вокалисткой. Публика успела полюбить Sade к тому времени, когда в 1983 году после многочисленных безуспешных попыток получить контракт PRIDE перестали существовать.
Видя перспективность молодого дарования, бывший менеджер группы Ли Барретт (Lee Barrett) стал лично вести дела Sade, а Мэтьюманн и наша героиня закрылись в студии с некоторыми из бывших музыкантов PRIDE. Лейбл Epic Records сначала предложил сольный контракт Sade, но, видя их корпоративный дух, приютил под своим крылом целую группу, которую назвали гениально просто - SADE. Остальное - история.
Как главный автор, лицо, голос и имидж группы Sade построила их взаимоотношения в коллективе как равноправный симбиоз четырех суперкреативных личностей: саксофониста, гитариста и соавтора песен Стюарта Мэтьюманна, клавишника Эндрю Хэйла (Andrew Hale), басиста Пола Спенсера Денмана (Paul Spencer Denman) и ее самой (периодически в группу привлекался ударник Пол Кук и перкуссионисты Мартин Дитчем и Дэйв Эрли). За очень короткое время им удалось придумать крайне привлекательное для слушателя интеллигентное, ненапрягающее звучание, умело пересекающее джаз, ритм-энд-блюз, соул и карибскую народную музыку, но если попытаться быть объективным, им просто удалось гениально замедлить джаз-фанк. А мода, как главное увлечение юности, позволила Sade стать эталоном изысканного вкуса на MTV. В музыкальных кругах ее стали называть "The First Lady Of Cool", а верные поклонники - просто The Lady. Божественная карьера SADE стартовала с сингла "Your Love Is King" и их дебютного диска "Diamond Life" (продюсер Робин Миллар), которые быстро "золотились" в Британии в 1984 году, а в Штатах их время пришло в следующем году, когда второй сингл, тот самый "Smooth Operator", покорил американцев своей тихой гармонией, а MTV, кажется, навеки полюбило его видеоклип. Само собой разумеется, они были названы лучшими новичками года, и "Diamond Life" также оказался самым-самым и разошелся по миру аж 6-миллионным тиражом. SADE получили международное признание и принялись за написание своего второго альбома "Promise".
Во время студийных сессий Sade также снялась в звездном музыкальном фильме Джульена Темпла "Absolute Beginners" в сопровождении какой-то группы (но не SADE), к саундтреку которого она написала песню "Killer Blow" (другими "посвященцами" стали Дэвид Боуи, Рэй Дэвис из THE KINKS, EIGHTH WONDER во главе с Пэтси Кенсит и другие небезызвестные музыканты). Голос Sade звучал просто потрясающе, но сам фильм оказался весьма посредственным.
Годичное ожидание публики было с триумфом вознаграждено диском "Promise". Благодаря таким трекам, как "The Sweetest Taboo" и "Never As Good As The First Time", за Sade и ее группой закрепилась устойчивая репутация классиков собственного уникального стиля, а этот альбом возглавил ритм-энд-блюзовые и поп-чарты "Биллборда". После 8-месячных гастролей по миру и многочисленных благотворительных выступлений SADE решили отдохнуть от шумной публики и фотокамер. Sade уединилась в своем доме в Мадриде, и такая жизнь устраивала ее без малого два года, в течение которых она познакомилась с режиссером-документалистом, а проще сказать, горячим испанским парнем Карлосом Сколой (Carlos Scola), и у них завязались романтические отношения.
Но любовь любовью, а с новым альбомом SADE откладывать было нельзя, и он вышел под гордым названием "Stronger Than Pride" и стал первым творением Sade и ее коллег, которое они исполнили, записали и спродюсировали своими силами. На этом диске можно было прочувствовать всю силу нерастраченных чувств Аду ("Nothing Can Come Between Us", "Paradise", "Love Is Stronger Than Pride"), но на этот раз нашлись критики, которые охарактеризовали эту работу как остановку в развитии, ссылаясь на отсутствие свежих музыкальных идей. Однако поклонники, похоже, думали по-другому и в рекордные сроки раскупили билеты на все концерты очередного мирового турне группы, после которого в старинном мадридском замке "Vinuelas" 11 октября 1989 года Хелен ФолаSade Аду вышла замуж за Карлоса Сколу.
Но, как водится у звезд, счастье длилось недолго. Они стали жить порознь, и Sade купила себе старый дом в Лондоне, который вскоре в полете ее фантазии превратился в очень стильную резиденцию со студией, где вновь собрались неунывающие участники SADE, когда писали материал для своего четвертого и очень долгожданного альбома "Love Deluxe" вместе с их хорошим другом-продюсером Майком Пела (Mike Pela). Этот амбициозный шедевр интеграции множества музыкальных стилей и поэтического таланта Sade вновь водрузил группу на пьедестал поклонения и, как написали критики, "вернул их к тому звучанию, которое прославило их когда-то". Пилотный сингл "No Ordinary Love" сейчас значится одним из ее коронных номеров (он также был задействован в саундтреке к знаменитому триллеру "Непристойное предложение"). Остальные песни были не менее интересны, но хочу заметить - уж очень они монотонны, ленивы, что ли. А финальный сингл "Cherish The Day" из этого альбома Sade посвятила всем ясным и пасмурным дням, проведенным с Карлосом. "Love Deluxe" провел замечательные 90 недель в рейтингах популярности "Биллборда", в течение которых произошло примирение Сколы и нашей героини, но только на время мирового турне SADE. После всех совместных путешествий и новых ссор они окончательно развелись, и Sade вновь уединилась.
В том же 1994 году увидел свет сборник лучших вещей группы "The Best Of Sade", подведший итоги 10-летней карьеры SADE, после чего музыканты разошлись с миром. Аду купила себе недвижимость в курортном городке Очо Риос, что на Ямайке (родине ее предков), и поселились там вместе со своим новым бойфрендом и компаньоном-продюсером ямайцем Бобом Морганом (Bob Morgan). 21 июля 1996 года у них родилась прекрасная дочурка, которую назвали Илой. В следующем году они в полном составе вновь переехали в Лондон. Что же касается судьбы остальных участников группы, то известно лишь, что 1998 году они записали свой первый самостоятельный альбом с вокалом приглашенной Амели Ларрио и назвали свой проект SWEETBACK, и лишь Стюарт Мэтьюманн активно сотрудничал с другими музыкантами в записи их работ.
В 2000 году они вновь собрались и записали еще один классический диск "Lovers Rock", чем вогнали в полный восторг своих многочисленных фэнов, чей возраст остался таким же дифференцированным, как и шестнадцать лет назад, когда группа едва заявила о себе. Музыкально SADE мало изменились, и, может даже, это к лучшему, ведь за столько лет никто не смог не то что скопировать их стиль, а даже приблизиться к нему. Несмотря на годы, их гордость, совесть и честь - Sade Аду - все еще в великолепной вокальной форме. Послушав ее теперь, можно подумать, что та же Нина Саймон (Nina Simone) куда-то торопится, исполняя свои самые медленные баллады. В отличие от своих мультиплатиновых предшественников, альбом "Lovers Rock" не содержит ярко выраженных синглов. У него ровное нежное звучание, слегка убаюкивающее, но такое ласковое, что оторваться просто нет сил. Поэтому ремиксы на некоторые эти песни, уже вышедшие на сингле "By Your Side", могут показаться вам достаточно свежими и даже чересчур резвыми, но это только огромный плюс. Возможно, в нашу эру бойбэндовских сладких балладок и эмансипированных женских выкриков такую музыку уже успели порядком забыть, но все-таки, как мне кажется, SADE смогут еще заявить о себе на рубеже тысячелетий. Потому что другой такой группы нет. Конечно, для многих SADE - это всего лишь Леди, то есть одна из современных соул-поп-див с потрясающе выразительным грустноватым голосом, но даже она здорово отличается от всех. Sade никогда не любила ореол звездности, дешевую популярность через скандалы в бульварных изданиях и прочие "прелести" шоу-бизнеса. Все эти годы она целиком и полностью посвятила своей музыке, и сделала это без ущерба для личной жизни. Конечно, может, не все сложилось, как хотелось. Но это уже предмет другого разговора...
Sade история, биографии.
(16 января 1959 года -...) Учитывая, что я никогда не стремилась быть известной, можно считать, что я преуспела. Все началось с дружеской услуги. Я окончила St. Martins, мы с подругой основали маленькую фирму, придумали ей название (Lubell & Adu) и стали делать одежду - она женскую, а я мужскую. Я очень этим гордилась и, когда встретила парней из Клактона, где выросла, первым делом похвасталась: "Я стала делать и продавать одежду". А они в ответ: "У нас группа, певец ушел, не выручишь?"
После долгого перерыва она вернулась в конце 2000 г. неизменной, как богиня Черного континента, будто время не властно ни над ее талантом, ни над ее волшебно неправильной красотой. Годы шли, стили менялись, но ее песни не выходили из моды. Понятие моды вообще неприменимо к Шаде, словно она существует в параллельном потоке времени. За 16 лет карьеры Шаде записала всего пять альбомов, каждый из которых легко достигал мультиплатинового статуса.
Ее настоящее имя - Helen Folasade Adu, родилась она в Нигерии в семье местного учителя и приезжей медсестры-англичанки. Когда ей исполнилось 4 года, родители развелись, и мать уехала с дочерью в Англию. Окончив школу, Шаде изучала моду в колледже St. Martins. Симптоматично, что ее первая самостоятельная коллекция мужской одежды была показана в Нью-Йорке в ходе выступления группы Spandau Ballet, звезд британской "новой волны". Молодому дизайнеру еще предстояло сказать в этой "волне" свое слово и оказаться намного долговечнее ее тогдашних героев.
Когда певица дебютировала, британская "новая волна" с ее крашеными челками, синтезаторами и взвинченным романтизмом клонилась к закату. Шаде привнесла в нее дыхание джаза, и тогда это было воспринято как глоток свежего воздуха. Шикарный голос Шаде напоминал о ее кумирах - Билли Холидей, Нине Симоне, негритянском соуле 60-70-х, хотя сама певица никогда не любила этих сравнений, считая свою музыку более примитивной и называя ее чистым попом. Да, это поп, но аристократический по духу, что большая редкость в плебейском по сути мире пластиковых "звезд". Это музыка томной неги и глубокой чувственности, жаркая, как вечер в Марокко, и одновременно сдержанная, как характер английского джентльмена.
На самом деле мы почти ничего не знаем о человеке по имени Шаде. После второй пластинки она исчезла из поля зрения публики и масс-медиа, чтобы лишь изредка появляться с новыми альбомами. В 86-м уехала в Мадрид и как-то обронила, что "общению с журналистами предпочитает общение с людьми". И фэнам приходилось ловить обрывки слухов: после "Stronger Than Pride" певица вернулась в Лондон, купила дом и оборудовала в нем студию; развелась с мужем - испанским режиссером Карлосом Сколой, родила ребенка от ямайского реггей-продюсера Боба Моргана, была арестована на Ямайке за превышение скорости...
Это лишь элементы неизвестного нам пазла жизни Хелен Аду. Может быть, в этом и есть секрет ее непреходящего успеха - не растрачивать себя по пустякам, беречь и настаивать свой дар, как драгоценное вино...
‘Lovers Rock’ – это первая студийная пластинка Sade за последние 8 лет. И она говорит не о том, что могло быть упущено за это время, а о том, что впереди. Музыка Sade вне временного пространства. Это запись – прошлое, настоящее и будущее Sade. И это ее обещание нам на долгие годы вперед. Альбом очень «живой», элегантный и красивый. Очень хорошо показывает идею ‘Lovers Rock’ первый сингл с него – ‘By Your Side’ – в этой песне использована красивейшая, нежнейшая акустическая гитара. Эта песня о том, каков предел прочности любви, или, на сколько ее может хватить. В музыкальном плане, эта песня уходит в прошлое Sade – к тем элементам ее музыки, которые всегда неизменны – красивейший голос, мелодия и четко (скрупулезно) аранжированная инструментальная часть. Именно на этих трех правилах и стоит ‘Lovers Rock’. Честная, непосредственная и порой даже вызывающая своей откровенностью, пластинка.
Sade – это Helen Folassade Adu, она родилась в Ибадане, в Нигерии, несколько десятков лет назад, и росла в Колчестере, что в графстве Эссекс. Туда она переехала, когда ей было 4 года, после того, как ее мать, англичанка, ушла от ее отца нигерийца. Sade всегда пыталась жить честно, и открыто, так, как не могли жить ее родители. Долгие годы после развода родителей, Sade искать пути, чтобы найти себя.Когда Sade росла, она слушала очень много музыки. В основном, она отдавала предпочтение соулу. Она днями напролет заслушивалась пластинками Curtis Mayfield, Donny Hathaway и Марвина Гея. Молодую девушку поражало больше всего то, как можно простой, на первый взгляд мелодией, выразить столько чувств – будь то радость или печаль, надежда или грусть. Поражало ее и то, как музыка может вызывать такие же чувства не только у того, кто ее делает, но и у тех, кто ее слушает. Но тогда, несмотря на то, что музыка занимала все больше места в жизни Sade, она даже и не думала, о том, чтобы начать петь самой. Она изучала искусство моды в колледже Святого Мартина, надо сказать, довольно успешно. Ее дебют состоялся там же, в колледже, когда ее попросили выступить как вокалистке в молодой начинающей группе. Эта «работа» была временной, Sade должна была петь до тех пор, пока ее друзья – музыканты не должны были найти себе постоянную певицу. Ну и конечно же, пение молодой девушки оказалось настолько чувственным и красивым, что они сразу же забросили поиски другой участницы. Кроме того, Sade показала себя и в качестве автора текстов и музыки к песням, поэтому вопрос об окончательном принятии в группу отпал сам собой. С Рэйем Джоном, в конце 1983го года Sade написала песню ‘Smooth Operator’, которая впоследствии станет ее чуть ли не самым успешным хитом…пока же, карьера Sade только начиналась. Вместе с Stuart Matthewman, Andrew Hale и Paul Spencer Denman, в 1983м году Sade собирает свою собственную группу, которую называет ‘Pride’ (Гордость).
В 1984 году выходит их первый сингл ‘Your Love Is A King’, который сразу же попадает в первую десятку хит – парадов Англии и многих европейских хит – парадов. «Звезда» родилась почти сразу. Ее музыкальный стиль и внешний облик сразу же привлекли к себе внимание – Sade в миг стала новой иконой современной поп – музыки.Ее появление на мировой сцене ознаменовало начало нового периода в музыке восьмидесятых – периода взрослой, элегантной, эстетской, в чем – то немного сдержанной музыки. Все эти качества навсегда останутся свойственными для Sade как музыканта и как просто личности. Редкий случай, когда музыкальный имидж и имидж поведения в жизни вне сцены являет собой единое целое. Музыка Sade, всегда предельно чувственная и откровенная, сразу же нашла отклик в сердцах миллионов людей. Ее нежнейший, мягкий вокал и честные, неприкрытые завесой приличия тексты – сыграли немаловажную роль в становлении ее карьеры. Именно с этими двумя вышеназванными качествами слушатель и связывает имя Sade. Возможно, все это помогло ей оказаться на обложке журнала Time всего лишь спустя год после выхода ‘Your Love Is A King’. Надо сказать, что музыкантам это удается очень и очень нечасто!
Итак, после выхода дебютной пластинки ‘Diamond Life’ в 1984 году, в которую помимо ‘Your Love is A King’ вошли также такие песни как ‘Smooth Operator’ и ‘Hang On To Your Love’, Sade ворвалась в элиту.Ее популярность сразу же приобрела значение поистине мирового масштаба. Что касается пластинки, то она провела 88 недель в чарте Англии и 81 неделю в национальном американском хит – параде журнала Billboard – почти два года, для новичка просто оглушительный успех! В 1984 м году Sade получила за ‘Diamond Life’ BPI Award как за лучший альбом. Более того, Sade в том году получила «Грэмми» как Лучший Новый Артист! После ‘Diamond Life’ Sade выпускает альбом ‘Promise’, который встречают с такой же теплотой по обе стороны Атлантики. Такие хиты как ‘Is It A Crime’ и ‘Sweetest Taboo’ становятся одними из самых часто ротируемых песен на радио в Америке за всю историю. Как и ‘Diamond Life’, ‘Promise’ становится ультра – успешным альбомом, получившим мульти – платиновый статус в ряде стран.
И вот парадокс – при всем том, что Sade становится все более популярной, ее музыка остается единственным, что мы знаем о ней. Несмотря на то, что обложки ведущих мировых журналов пестрят заголовками с ее именем, а радиостанции во всем мире крутят ее песни, о самой Sade, по - прежнему, всем мало что, известно. Почему артист, чья музыка так проста и доступна, скрывается – мало дает интервью. Не посещает светские рауты и предпочитает домашний уют большим и шумным вечеринкам? Sade говорит, что она с радостью даст интервью, но это сделает только тогда, когда у нее появится что сказать. И вообще, Sade предпочитает общаться только через музыку. В своих песнях она открывает нам то, что мы так жаждем от нее услышать. Так, в начале 80х, когда к Sade только пришел успех, она уехала ненадолго в Мадрид. Там ее без устали донимали журналисты. И в ответ на постоянные отказы в интервью, они стали называть ее прелестной стеснительной дивой. На это, Sade тогда ответила: «Я не стеснительная. Просто я предпочитаю общаться с просто людьми, нежели с журналистами». Возможно, это немного оскорбило пишущую братию. Как еще объяснить то, что статьи в каких бы то ни было журналах о Sade, появляются довольно нечасто. И вот, по сей день, o Sade мы знаем не так уж много. Мы не знаем, с кем она делит свою жизнь, где и как проводит время. Мы не знаем о Sade ничего, кроме ее музыки. И в этом еще одна особенность имиджа Sade.В 1988 году Sade со своей группой записывает новый альбом, первый, после трехлетнего перерыва. ‘Stronger Than Pride’ дарит нам такие классические хиты как ‘Paradise’, ‘Love Is Stronger Than Pride’ и ‘Nothing Can Come Between Us’. Выход альбома впервые поддерживается масштабным мировым концертным турне. Помимо европейских стран, Sade дает концерты в Японии и Австралии. Также, в 1988м году Sade впервые дает серию больших концертов в Америке.
На протяжении всей своей карьеры, Sade всегда бросала вызов своему слушателю, шла, что называется, на откровенность. Она погружала нас в свой мир томной, чувственной музыки. Делала из нас не только поклонника ее творчества, но и ее непосредственного участника. Sade всегда нас поражала и широтой своего таланта. На ее счету и классические танцевальные хиты, и песни для разных кинофильмов и любовные баллады, ставшие фаворитами радио – чартов и ночных баров. И в то же время Sade оставалась простой поп – группой. Иногда их музыка скатывалась в RnB, иногда в соул, но при всем при этом, они никогда не изменяли своим принципам. Их музыка в коне оставалась такой же, как и в самом начале.
В 1992 году Sade выпускает альбом ‘Love Deluxe’ – четкий, эмоциональный и предельно честный продукт, который встретил самую теплую критику и самый большой коммерческий успех за их карьеру. В Америке, пластинка провела в национальном хит – параде 90 недель, а песня ‘No Ordinary Love’ вошла в саундтрек к фильму «Непристойное Предложение» с Робертом Редфордом и Деми Мур в гланых ролях.Два года спустя, в 1994м, Sade выпускает сборник ‘The Best Of Sade’, в который вошло 16 классических хитов группы. И вот, после восьми лет молчания и с сорока миллионами проданных пластинок за плечами, Sade дарит нам свой новый альбом ‘Lovers Rock’.
Эта необыкновенно простая работа уводит нас в корни музыки группы – назад к истокам. От игривой, полу - акустической ‘Sweetest Gift’ до вызывающей ‘All About Our Love’ и танцевальной ‘Slave Song’ – мы будем слышать Sade в лучшем ее проявлении.
Этим альбомом Sade продолжает нам рассказывать свои горько – сладкие истории. О том, как может болеть сердце и о том, как полна и прекрасна наша жизнь. И в музыкальном плане, ‘Lovers Rock’ оставляет нас уверенными в том, что Sade еще есть чем нас удивить.
Певица недавно рассказала о своей любви к марихуане в интервью, отмечающем ее возвращение.В беседе с журналом The Sunday Times Magazine певица призналась, что травка - ее творческое топливо и что она должна была учесть это, когда в 1995 году ждала ребенка. Она сказала: "Мне пришлось прекратить работать, потому что, когда я работаю, я люблю курить траву, а я не хотела курить во время беременности."
Шаде также сообщила подробности ее громко обсуждаемом ареста в 1997 году на Ямайке. Она утверждает, что ямайский полицейский, который арестовал ее за незначительное нарушение движения, "хотел взятку". Она естественно платить отказалась. После того, как она позже не смогла появиться в суде, чтобы ответить на обвинения, был выпущен приказ об ее немедленном аресте.
Однако, Шаде быстренько свалила из страны, и не может теперь вернуться туда до 2002 года. Но ее пятилетняя дочь Ила остается на острове, о ней там заботятся родственники
ПЕРЕХОД ПОСМОТРЕТЬ 40 ВИДЕО КЛИПОВ ПЕВИЦЫ ШАДЭ
мое кредо по жизни--ты лучше голодай чем что попало есть и лучше будь один чем вместе с кем попало!!но все таки я надеюсь что найду свою вторую половинку а может и она меня!!
|
| |
| |
| murrshako-rom | Дата: Четверг, 27.09.2012, 15:25 | Сообщение # 14 |
|
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1358
Статус: Offline
| Файл № 38063141 подтвержден
Название: CARLOS~1.MP3
Размер: 5.01 Мб
Доступен до: 2013-10-17 16:08:32
Ссылка для скачивания файла: http://rusfolder.com/38063141
Доступен до: БЕССРОЧНО
ПЕРЕХОД СМОТРЕТЬ ЛУЧШИЕ КЛИПЫ АВТОРА ИСПОЛНИТЕЛЯ
Биография, история жизни Carlos Santana (Карлоса Сантаны)
Карлос Сантана родился в Мексике 20 июля 1947 года в городе Отлан и музыкой начал заниматься, похоже, раньше, чем научился говорить. Еще до школы он стал учиться играть на скрипке, подбадриваемый своим отцом, отличным скрипачом. Однако не суждено было мальчику стать классическим музыкантом - к тому времени как его семья переехала в 1955 году в Тихуану, маленький Карлос уже увлекся рок-н-роллом. Забросив скрипку на шкаф, он взял в руки гитару, начав с подражаний ''блюзовым королям'' вроде John Lee Hooker и B. B. King. В 13 лет Сантана уже начал профессиональную карьеру - играл на гитаре в стрип-клубах в Тихуане. Там бы он, вероятно, ее и завершил, если бы не перебралась его семья в Сан-Франциско. Где, как не в Калифорнии, совершенствовать мастерство гитарной игры и где, как не в США, делать карьеру музыканта! Единственное, что омрачало пребывание в солнечном штаге, так это необходимость посещать школу. Как сейчас, вспоминает музыкант: ''Мне было наплевать на алгебру и все такое, я уже знал, что буду только музыкантом''. В 1966-м, объединив силы с друзьями, Грегом Роли, Газом Родригесом, Майклом Карабелло и Дэнни Харо, Сантана учредил свою группу - Santana Blues Band. Вначале группа перебивалась выступлениями в клубах латиноамериканского квартала Сан-Франциско, но благодаря легендарному продюсеру Биллу Грэхему коллективу со временем удалось сделать себе имя и даже получать приглашения от таких ''авторитетов'', как Who, Боб Билан, Jimi Hendrix, Miles Davis. Впрочем, и этого мало, серьезный прорыв случился во время Вудстока.
Да, во время именно того знаменитого фестиваля 1969 года, на который, благодаря стараниям Грэхема, пригласили и Сантану. Наглотавшись до одури ЛСД и мескалина (без этого тогда было просто нельзя), Карлос с друзьями, что называется, ''дал жару''. После фестиваля интерес к группе вырос невероятно, до общенациональных масштабов, к тому же к этому времени окончательно оформился и их стиль - смесь латиноамериканского ''бита'', африканских ритмов и психоделического блюза, да плюс великолепная гитарная игра самого Сантаны. Пришло время для первого альбома. Копаясь, как в copy, в предложениях музыкальных компаний, парни остановились на Columbia Records, которая и выпустила в ноябре 1969 года пластинку Santana. Стоит ли говорить, что альбом ждал успех! Все последующие их работы также расходились на ура. Все, что выходило у Сантаны в семидесятых годах, все неизменно становилось, как минимум, ''золотым''. Это касается альбомов Abraxas'' (1970), Santana III (1972), Caravanserai (1972), Welcome (1973) и т. д. Я уже не говорю о разных побочных проектах, куда Сантану тянут до сих пор лучшие музыканты планеты. Где-то к середине семидесятых Сантане слегка поднадоела музыка, которую он до сих пор играл, что, впрочем, вполне естественно для серьезного артиста. Не отвергая, однако, уже достигнутого в мейнстриме, Сантана постепенно начал уходить в джаз. Разумеется, это не могло понравиться всем, тем не менее многие спокойно восприняли эти стилистические изменения, и восьмидесятые годы прошли для Карлоса пусть и без больших взлетов, но все-таки достаточно ярко. Среди его успехов можно отметить такие достижения: его группа стала первой в истории, чье выступление транслировалось на ВВС одновременно по радио и телевидению; ''Альбом года'' от японских критиков за пластинку Amigos; первая в истории награда ''Crystal Globe Award'' за 5 миллионов пластинок, проданных по всему миру; создание саундтрека для фильма ''La Bamba''; наконец, потрясающий ''альбом-памятник'' Джону Ли Хукеру ''The Healer''. Девяностые годы, как видим, заканчиваются для Карлоса Сантаны куда как хорошо - его композиция ''Smooth'' установила в 1999 году рекорд в ''Биллборде'', пробыв на первом месте 9 недель! Сейчас Сантана находится в том состоянии, когда ему, в принципе, новую музыку сочинять и не обязательно. Достаточно выйти на публику, и все упадут в обморок от восторга. Однако он активно работает и массу времени посвящает благотворительной деятельности. Например, один из учрежденных им фондов раздает направо и налево стипендии молодым талантливым музыкантам. Кроме того, в девяностые годы публика наконец-то поняла, какого масштаба этот артист, и принялась вручать ему премии. Так, Сантана был удостоен давно уже им заслуженного звания ''Легенда Латиноамериканской Музыки'', получил свою звезду на Аллее Славы в Голливуде, а также был избран в американский Зал Славы Рок-н-ролла. Возвращаясь к самому главному, к альбому Supernatural, стоит отметить, что он, может быть, и не получился бы столь хорош, если б Сантана не привлек к работе над ним молодежь. И не просто молодежь, а очень талантливых парней и девчонок, зарабатывающих себе на жизнь не только исполнением, но и сочинительством. Это белый южноафриканец Дейв Мэтьюз, черная американка Лорин Хилп, Everlast, Wyclef Jean, Eagle Eye Cherry. Результат совместных усилий оказался более чем впечатляющим - почти полтора миллиона копий уже продано, а об успехе композиции ''Smooth'' уже упоминалось. Сейчас Сантана говорит, что это не случайность, а его план, согласно которому у него, предпенсионного возраста человека, должно получиться ''протолкнуть'' свои песни в эфир школьных радиостанций. План сработал на все сто.
..................................................
Файл № 38063640 подтвержден
Название: Rihanna-Rude-Boy-CHRISPY-DUBSTEP-REMIX-2010--320-(muzofon.com).mp3
Размер: 13.62 Мб
Доступен до: 2013-10-17 16:25:47
Ссылка для скачивания файла: http://rusfolder.com/38063640
Доступен до: БЕССРОЧНО
ПЕРЕХОД ПОСМОТРЕТЬ КАК СКАЧИВАТЬ ФАЙЛЫ С ПРОСМОТРОМ ДОПОЛН РЕКЛАМЫ--НАДПИСЬ КРАСНЫМ ЦВЕТОМ
Полное имя: Робин Рианна Фенти (Robyn Rihanna Fenty)
Сценическое имя: Рианна (Rihanna)
Дата рождения: Февр. 20, 1988
Национальность: Барбадосская креолка / Гайанка
Родилась и выросла: Барбадос (округ Сент-Майкла)
Лейбл: Def Jam Records
Годы карьеры: с 2005 — по настоящее время
ПЕРЕХОД НА РУССКОЯЗЫЧНЫЙ САЙТ ПЕВИЦЫ +ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ И ФОТО
ПЕРЕХОД СМОТРЕТЬ ЛУЧШИЕ КЛИПЫ ПЕВИЦЫ
мое кредо по жизни--ты лучше голодай чем что попало есть и лучше будь один чем вместе с кем попало!!но все таки я надеюсь что найду свою вторую половинку а может и она меня!!
Сообщение отредактировал murrshako - Вторник, 17.09.2013, 16:28 |
| |
| |
| murrshako-rom | Дата: Понедельник, 08.10.2012, 12:33 | Сообщение # 15 |
|
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1358
Статус: Offline
|
Файл № 38063639 подтвержден
Название: mariah_carey_-_we_belong_together_(zaycev.net).mp3
Размер: 4.81 Мб
Доступен до: 2013-10-17 16:25:47
Ссылка для скачивания файла: http://rusfolder.com/38063639
Доступен БЕССРОЧНО
СЛУШАТЬ ПЕСНЮ
Mariah Carey (Мэрайя Кэри)
Cайт певицы: http://mariahcarey.com/
MySpace: http://www.myspace.com/mariahcarey
Клипы: http://www.westmusic.ru/r-n-b/mariah-carey/bye-bye.htm
Путь к славе у каждого свой. Но если вам в наследство достается голос оперной певицы, а душа ваша тяготеет к музыке настолько, что вы думаете только о ней даже в то время, когда ваши сверстники сидят за школьными партами, этот путь станет намного короче, и приведет прямиком к вершине. Хотите пример? Пожалуйста! Взгляните на Мэрайю Кэри!
Успех ее музыкальной карьеры был предопределен — слишком уж много различных факторов повлияли на жизнь певицы. Ее мать, ирландка Патриция Хики, была оперной певицей. Необычное имя для дочери она взяла из песни They Call The Wind Mariah, которая звучала в популярном мюзикле с Ли Марвин и Клинтом Иствудом. А воспитывалась Mariah Carey на лучших образцах джаза и соул, и, конечно же, на оперной классике.
Марая Кери родилась 27 марта 1970 года, отцом ее был темнокожий венесуэлец по имени Альфред Рой Кэрри. Но родители девочки разошлись достаточно рано. Кстати, причина развода была не совсем обычной — семья попала под прессинг Ку-клус-клана, поэтому мать Mariah Carey предпочла ограничить опасность для ребенка.
Детство Мэрайи прошло в общении с профессиональными музыкантами — она участвовала в репетициях, а иногда даже была занята в массовках. Общение с матерью и ее друзьями шло не на пользу школе — одноклассники дали ей кличку «Мираж» из-за постоянного отсутствия девушки.
Когда Mariah Carey исполнилось 18 лет, она отправилась в Нью-Йорк — покорять Америку. Сперва было трудно, но через 10 месяцев на вечеринке она случайно познакомилась с Томми Моттолой. Перед прощанием певица отдала ему кассету со своими записями. Многие начинающие музыканты давали ему демо-версии своих композиций, но именно кассету Марайи он начал слушать по дороге домой. Моттолу потрясла эта запись, он бросился обратно на вечеринку, но Марая уже ушла. На кассете не было ничего, кроме имени, но Томми не терял надежды найти певицу. Конечно, это ему удалось. И в 1990 году они выпустили ее первый альбом под простым названием «Mariah Carey». Критики сразу начали сравнивать восходящую звезду с Уитни Хьюстон и Селин Дион. Но, в отличие от них, Марая Кери исполняла песни собственного сочинения. Ее дебютный сингл, «Vision Of Love», летом 1990 года поднялся на верхние строчки самых престижных чартов Америки и Европы, и занял первую позицию сотни Billboard. Еще три сингла с этого альбома — «Love Takes Time», «Someday» и «I Don't Wanna Cry» тоже снискали огромную популярность. За первый альбом Mariah Carey получила две премии Grammy: в номинациях «Лучший дебют» и «Лучший поп-вокал».
Через год Mariah Carey порадовала поклонников альбомом «Emotions» — одноименный сингл вновь поселился на первой строчке одного из самых престижных мировых чартов. Но следующий ее альбом не был столь успешным — сингл «Can't Let Go» достиг 2-й позиции, а «Make It Happen» поднялся всего лишь на пятую. А четвертый сингл «And You Don't Remember» так и не увидел света, даже несмотря на то, что съемки видеоклипа к нему уже начались. Но это отнюдь не было началом конца — ведь Марая Кэри была на тот момент единственной певицой, первые пять синглов которого журнал Billboard ставил на первые места.
В 1992 году Mariah Carey записала на студии MTV свой первый Unplugged (позже его выпустили в формате EP). Он включал кавер-версию хита Jackson 5 «I'll Be There», которую Марая Кэри спела вместе со своим бэк-вокалистом и другом Треем Лоренсом (Trey Lorenz). Этот сингл взлетел на первые места чартов, и злопыхатели перестали злословить по поводу незавидного будущего певицы. Сам Трэй в этом же году выпустил сольный альбом, и Марая Кэри попробовала себя в роли его продюсера, аранжировщика и бэк-вокалистки.
В следующем году певица вышла замуж за главу Sony Music Томми Моттолу и выпустила свой самый успешный альбом «Music Box», ставший рекордным достижением Mariah Carey — 30 миллионов копий! Авторами и продюсерами первого сингла «Dreamlover"стала сама Mariah Carey и Dave Hall. Этот хит 8 недель держался на вершине музыкальных топов. Еще одна композиция из этого альбома — «Without You», кавер-версия песни группы Badfinger — стала хитом, который помог ей покорить чарты англичан, знатоков хорошей музыки. Впрочем, в Billboard песня достигла лишь третьего места. Композиция Hero, которая по сей день является визитной карточкой певицы, тоже вышла в составе альбома «Music Box».
Триумф диска «Music Box» дал Марае Кери новую волну вдохновения. Сперва она записала дуэт с легендарным Лютером Вандроссом (Luther Vandross) для его диска «Songs», через несколько месяцев создала свой новый альбом «Merry Christmas», для которого написала несколько собственных песен совместно с Уолтером Афанасьевым (так, в часности, родился хит All I Want For Christmas is you). Эта композиция традиционно занимает высшие строчки чартов каждое рождество. По сей день «Merry Christmas» является одним из наиболее продаваемых рождественских альбомов в истории современной музыки. К 2005 году в мире было продано около 5 миллионов его копий, и это количество продолжает расти с каждым рождеством.
В 1995 году Mariah Carey выпустила альбом Daydream, первый сингл с которого («Fantasy», написанный все с тем же Dave Hall), традиционно достиг первого места — причем при этом он дебютировал с первого места! Со вторым синглом этого альбома тоже случилось чудо — композиция «One Sweet Day», записанная вместе с группой Boyz II Men, тоже дебютировала с первой строчки чартов и продержалась там 16(!) недель подряд. А это в истории поп-музыки — абсолютный рекорд на день сегодняшний. Ремиксы на дебютный сингл Fantasy и Always Be My Baby были записаны в несвойственном тогда Марайе Кэри стиле Urban — с этим ей помогли друзья-рэперы.
Стилистика ее композиций изменилась после развода, который был оформлен в 1997 году. Мэрайя сказала об этом так: настоящего брака никогда не было — это больше походило на сделку между певицей и продюсером. Первую пластинку, вышедшую после развода, она названа «Butterfly» — ведь именно с бабочкой, вылетевшей на волю из кокона, сравнивала себя в то время Mariah Carey. Большую часть композиций она сделала совместно с хип-хоп-продюсерами Sean «Puffy» Combs, Poke & Tone, и Stevie J., The Ummah. Поклонники Марайи были несколько разочарованы этой переменой стиля, поэтому «Butterfly» не сопровождал такой коммерческий успех, как предыдущие альбомы. Возможно, развод с главой Sony стал причиной того, что в Америке альбом был поддержан всего двумя синглами — впрочем, оба они стали хитами №1 — замечательная трогательная баллада My All и сингл Honey. А вот в других странах мира альбом сопровождался также синглами на композиции The Roof, Breakdown, ну и саму Butterfly.
Альбом, «#1's», в который входят двенадцать из тринадцати хитов журнала Billboard, становится для Марайи Кэри неким подведением итогов. Кроме того, она разбавила альбом новыми песнями, а также кавер-версиями на свои любимые композиции. К примеру, саундтрек к мультфильму The Prince Of Egypt, песня When You Believe, которую Марая спела дуэтом со знаменитой Уитни Хьюстон. Это было достаточно неожиданно для публики. Ведь с самого начала карьеры Mariah Carey многие сравнивали этих певиц, ходили слухи об их вражде. Но обе певицы в интервью, последовавшими после релизов диска, очень доброжелательно высказывались в адрес друг друга Так же в состав альбома «#1's» вошли дуэты с Brian McKnight и Jermaine Dupri, и кавер-версии песни Бренды Кей Старр «I Still Believe» и хита Дайаны Росс «Do you know where you're going to».
Стилистика очередного студийного альбома Марайи Кэри, «Rainbow» («Радуга»), была похожа на ее «Butterfly». В нем занято невиданное количество привлеченных исполнителей — Jay-Z, Usher, Missy Elliott, Da Brat, Joe, Snoop Dogg, Mystikal, 98 Degree, хип-хоп-продюсеры DJ Clue & Duro, Shekspere, Damizza, Master P. Ее баллады создавали Jimmy Jam & Terrу Lewis, ранее работавшие с Janet Jackson, и David Foster с Diane Warren (автором многочисленных хитов Toni Braxton, Whitney Houston, Celine Dion). В итоге две композиции этого необычного альбома, Heartbreaker и Thank God I Found You, вновь вышли на первое место в Billboard’е, но третий сингл остался за пределами «звездной двадцатки».
Многолетний успех позволил прессе и акулам шоу-бизнеса называть Mariah Carey самой продаваемой певицей 90-х. World Music Award присудил ей звание «Лучшая певица Миллениума». В 2001 году закончился тяготивший певицу контракт с Sony, и свои услуги ей предложили сразу четыре компании звукозаписи. Известие о том, что Марая готовит к выпуску не просто альбом, а саундтрек к своему дебютному фильму (Марайя сыграла в нем главную роль), обострило борьбу за певицу. В итоге победило фантастическое предложение Virgin — $80 миллионов за три альбома. И все бы хорошо, но после этой сделки на певицу почему-то посыпались неудачи…
Virgin, поставил проекту жесткие временные рамки — компания стремилась как можно быстрее окупить затраты. Выпуск фильма и саундтрека был запланирован на август 2001 года, поэтому Mariah Carey пришлось сутками метаться со съемок на студию, и при этом еще писать песни для саундтрека. Такой режим подорвал ее силы — первый сингл из саундтрека «Loverboy», вышедший в июле 2001, не достиг первой строки в Billboard. Радио отказывалось ставить композицию в эфир, а вместо песни муссировало информацию о том, что Марайя госпитализирована с нервным истощением, передозировкой и попыткой суицида. Virgin перенесла выход альбома-саундтрека на… 11 сентября 2001 года. Но теракт в Нью-Йорке, конечно же, отвлек внимание публики и от разбомбленной критиками мелодрамы, и от саундтрека. Следующий сингл Марайи Кэри — «Never Too Far» — не добрался даже до Top 50. Альбом, на который Virgin делала такую большую ставку, разошелся тиражом в миллион копий — для певицы уровня Mariah Carey это был провал. Выплатив ей около $28 миллионов долларов отступных, Virgin расторгла контракт, и самая продаваемая певица 90-х осталпась без звукозаписывающей компании! В личной жизни Марайю Кери тоже преследуют неудачи — бойфренд Луис Мигель (по слухам, что именно из-за него Марайя пыталась тогда совершить суицид) бросил ее в самые трудные для певицы дни. Через некоторое время о своем романе с Марайей рассказал белый рэппер Эминем, причем ничего хорошего в адрес певицы он не сказал. Впрочем, сама Марайя отрицает факт отношений с Эминемом.
Конечно, знаменитая певица недолго тосковала без лейбла — всего через месяц она подписала контракт с Island Def Jam, и приступила к созданию собственной звукозаписывающей компании MonarC — именно он должен был заниматься подготовкой ее нового альбома. Песни для него Mariah Carey писала на острове Капри, где провела большую часть 2002 года, впервые за свою 12-летнюю карьеру позволив себе отдых. Песни, написанные там певицей, были навеяны одиночеством, осмыслением неудач брака с Томми Моттолой, смерти отца Alfred Roy Carey от рака. А в отместку Эминему за недавний скандал и за его песню «Superman», она написала песню «Clown» . Новый альбом назывался «Charmbracelet». Его продажи не достигли уровня альбомов 90-х, критика и СМИ упорно не признавали Марайю Кэри — радио и телевидение бойкотировали ее песни, а лучшим результатом в Billboard стало 81-е место с композицией «Through The Rain». Казалось, ее списали со счетов шоу-бизнеса, оставив ее в прошлом с почетным званием лучшей певицы 90-х. Но нет… На выручку певице пришли ее друзья-рэперы!
Busta Rhymes пригласил Марайю Кери исполнить часть его композиции I Know What You Want, выпущенной синглом. Эту забавную работу Billboard проигнорировать не смогла, она достигла 3-го места, а с ней возрос и интерес публики к Mariah Carey. Затем в корпорации Sony вспомнили, что в 90-х певицу называли королевой ремиксов, и записали почти ко всем синглам ремиксы с новым вокалом... Так родилась подборка «Тhe Remixes», однако в нее вошла малая часть ремиксов, созданных Мараей Кери за всю ее сольную карьеру.
В 2003 году Mariah Carey объехала массу стран в рамках мирового турне, посетив при этом и Россию (здесь она дала 2 концерта в Москве и один в Санкт-Петербурге). А 2004 год стал для ее поклонников годом ожидания — единственным новым треком стало ее гостевое участие в треке рэппера Jadakiss'a.
Стремясь выпустить как можно более сильный альбом, Мэрайя Кэри откладывала собственный релиз все дальше и дальше. Наверняка на время его выхода повлияла и смена власти в Island Def Jam. Но это пошло Марайе только на пользу — в 2004 году компанию возглавил знаменитый продюсер Antonio «LA» Reid, только что ушедший из Arista. Он работал с множеством звезд первой величины: с Toni Braxton, TLC, Usher’ом…. Он не только принял активное участие в работе над новым альбомом певицы, но и убедил ее отсрочить выпуск релиза до апреля 2005 года. В назначенное время новая работа Mariah Carey, которую так долго ждали все, как критики, так и рядовые слушатели, наконец увидела свет. Этот альбом вышел под названием «The Emancipation of Mimi». В работе над этим творением Марайи приняли участие как ее старые друзья — Jermaine Dupri, James Wright, так и новые продюсеры, ставшие знаменитыми уже в XXI веке — The Neptunes, Kanye West, The Legendary Traxter. Этот альбом имел ярко выраженную танцевальную направленность. Причем на вопросы о столь странном названии сама певица отвечает так: оно символизирует ее освобождение от всех стереотипов и запретов, а так же некое приближение к слушателям — ведь Мими это имя, которым Mariah Carey называют родные и близкие друзья. Первый же сингл с этого альбома — «It's Like That» — вернул певицу в Billboard Тop 20. Это доказало, что публика не забыла о Марайе Кэри: после 5-летнего перерыва она возвращается к заждавшимся ее поклонникам. С первой же недели альбом занимает верхнюю строчку хит-парадов, и держится в первой пятерке на протяжении двадцати двух недель! Однако второй сингл — We Belong Together — «перещеголял» «It's Like That», став летним хитом 2005 года, и возглавив авторитетные мировые чарты. В Billboard же она держалась на первом месте 14 недель. Кстати, дольше этого столь высокую позицию держала в 1996 году та же Марайя, спевшая тогда с «Boyz II Men». Радиоротации этой композиции превысили все мыслимые и немыслимые возможности. За одну неделю песня была в эфире более 223 миллиона раз!
Сингл «Shake It Off» так же был воспринят публикой на «ура», но до первого места «Billboard'а» ему не хватило буквально одного шага. В ноябре 2005 года альбом был переиздан с тремя новыми композициями. На одну из них — «Don't Forget About Us» — сняли видео и выпустили сингл. И на второй неделе декабря «Don't Forget About Us» возглавил Billboard, став в карьере Марайи Кери семнадцатым хитом №1 (что уравняло ее в этом рекорде с легендарным Элвисом Пресли). Большее количество хитов №1 имели только «Биттлз». Однако на этом чудеса «года Mariah Carey», которым 2005 год стал по мнению всех критиков и слушателей, не заканчиваются. Альбом «The Emancipation of Mimi» за одну лишь предновогоднюю неделю обошел по продажам выпущенный на месяц раньше альбом «50 Cent'a» «The Massacre», получив звание самого продаваемого альбома 2005 года. В конце года Марайя Кэри получает восемь номинаций «Grammy», в том числе «Запись года», «Песня года» и «Альбом года».
А Mariah Carey вновь сменила музыкальный курс — в начале 2006 года вышел сингл «Fly Like A Bird», который отличает от других более религиозный текст. Это любимая песня из альбома певицы — Марайя Кери говорит, что она наиболее сильно отражает ее внутренний мир и взгляды на жизнь.
В 2007 году у поклонников Мараи начало складываться ощущение, что поп-дива все больше отдаляется от музыки. Сперва ее потянуло в fasion-индустрию — в феврале Mariah Carey стала лицом итальянской марки джинсовой одежды Pinko. Тем самым она утерла нос Наоми Кэмпбел, Еве Герциговой и Элли Макперсон, которые ранее рекламировали этот модельный дом. Встав в один ряд с ярчайшими звездами подиума, Мэрайя Кери не успокоилась на достигнутом. И ударилась… в создание парфюмерной продукции. На благотворительном мероприятии The Fresh Air Fund's Salute to American Heroes, проходившем 7 июня в Нью-Йорке, певица презентовала выпущенный ею лосьон-автозагар. Этот продукт блистал оригинальностью так же, как его создательница – причем блистал и в прямом, и в переносном смысле. Дело в том, что это продукт сделан на основе 24-каратной золотой пыли, за счет чего способен придать коже настоящий золотой блеск. Парфюмерные забавы певицы на этом не закончились. В ноябре она представила публике свой новый аромат «M by Mariah Carey». Эти духи мгновенно стали популярными, что принесло немалую толику средств в копилку на время отошедшей от дел певицы.
Однако в 2008 году она вновь со всей страстью отдалась музыке, результатом чего стал новый альбом «Е=МС2» вышедший в апреле. Она работала над ним совместно с такими «модными» музыкантами, как will.i.am из Black Eyed Peas. Это творение Мэрайи Кэри интересно еще и тем, что в некоторых песнях она цитирует Библию или использует сэмплы, созданные когда-то Майклом Джексоном.
Перед появлением этой пластинки Mariah Carey организовала масштабную телекампанию, появившись в нескольких суперпопулярных ток-шоу. В результате за первую же неделю было раскуплено 463 тысячи дисков с записью нового альбома. Дебютный сингл альбома «Touch My Body» помог ей побить рекорд короля рок-н-рола Элвиса Пресли — хит Мэрайи попал на вершину чарта Billboard Hot 100 в восемнадцатый раз!
А в апреле этого года 38-летняя певица еще раз преподнесла поклонникам сюрприз – она вышла замуж, причем сделала это втайне от всех. Счастливым избранником стал 27-летний рэппер Ник Кэннон. Прежде, чем связать себя узами брака, музыканты встречались целых… два месяца! Но обручальное кольцо с бриллиантом от Jacob & Co в 17 карат за 2,5 млн. долларов, подаренное ей женихом, наверняка помогло Мэрайе принять решение. Ник оказался неисправимым романтиком — он хочет повторять церемонию свадьбы с Мэрайей каждый год! Может быть, потому, что он очень долго мечтал о своей звезде, прежде чем оказался с ней рядом – ведь Ник был фанатом певицы с юных лет, и боготворит ее по сей день.
Теперь молодая пара заявляет о том, что хочет иметь детей — побыстрее и побольше. Надеемся, что у этой романтической истории будет долгое счастливое продолжение. А взаимная любовь подарит музыкантам новый творческий взлет, вдохновив их на создание очередных шедевров, так нужных всем их поклонникам!..
Дискография Mariah Carey:
Merry Christmas II You (2010)
Memoirs of an Imperfect Angel (2009)
E=MC2 (2008)
Emancipation Of Mimi (2005)
Remixes (2003)
Charmbracelet (2002)
Mariah Carey’s Greatest Hits (2001)
Glitter (2001)
Rainbow (1999)
#1s (1998)
Butterfly (1997)
Daydream (1995)
Merry Christmas (1994)
Music Box (1993)
Emotions (1991)
Mariah Carey (1990)
ПЕРЕХД СМОТРЕТЬ 100 КЛИПОВ ПЕВИЦЫ
мое кредо по жизни--ты лучше голодай чем что попало есть и лучше будь один чем вместе с кем попало!!но все таки я надеюсь что найду свою вторую половинку а может и она меня!!
Сообщение отредактировал murrshako - Вторник, 17.09.2013, 16:30 |
| |
| |
 | | Copyright MyCorp © 2024 |  | |  |
|
